《Kyrie之歌》：青春与伤痛的交织旋律 《Kyrie之歌》是由岩井俊二执导的一部剧情音乐片。岩井俊二以其独特的风格在电影界占据一席之地，他的早期代表作如《情书》《燕尾蝶》等深受观众喜爱。 这部电影围绕音乐、青春和梦想展开，讲述了四位主角在十几年时间里的故事。影片采用多线叙事的方式，一方面，身在东京的真绪里在街头偶遇北海道时的玩伴路花，路花是一个不能开口说话，只能通过唱歌表达自己的女孩，真绪里主动担任她的经纪人，共同追寻音乐梦想。另一方面，故事回到多年前的北海道，讲述高中时代的真绪里因考大学与担任家教的夏彦以及夏彦的妹妹路花相识的往事。此外，还有更早之前中学老师风美遇到一个不会说话的小女孩并为她寻找家人的过程。最后，当影片展开最后一条故事线时，我们才真正了解到路花的人生经历，她在海啸中失去了家人，从此陷入无法说话的状态。 电影中的北海道雪景、中学图书馆、东京街头以及略带叛逆的角色，都让人感受到岩井俊二过往作品的熟悉氛围。然而，这部电影并非只是简单的青春故事，其片名“Kyrie”既是路花作为音乐人的艺名，同时也是一个基督教词汇，意为“垂怜”，本是用于礼拜中的一段弥撒诗歌，表达求主垂怜的祈祷。故事里路花来自宫崎县石卷市，而石卷正是3·11地震中受灾最严重的地区之一。岩井俊二将灾难伤痛包裹在清新的音乐故事中，试图对“3·11”东京大地震之后的社会创伤进行再次疗愈和抚慰，这也是他经典主题的再次变奏。 不过，《Kyrie之歌》在观众中的反馈较为冷淡，口碑也在及格线附近徘徊。其中一个原因是启用了首次出演电影的年轻音乐人AiNA THE END担任主演。AiNA虽然有独特的气质和嗓音，且在音乐方面有一定才华，但对于普通观众来说缺乏认可度和号召力，其演技方面缺乏经验的短板也在一定程度上削弱了影片的吸引力，尤其是在海外观众中。另一方面，影片长达三个小时的片场也让不少观众望而却步。分散的多线叙事、不断切换的视角和漫长的叙事使得影片失去了本应有的简洁隽永，而成为重复的抒情和生活细节描摹，导致故事本身显得不够出彩，出现了“要画面有画面，要叙事有画面”的问题。 在叙事方面，影片在一些关键点上缺乏深度和连贯性。比如在处理主角情感线时，观众对小塚路花与夏彦之间的羁绊并未产生强烈的共鸣，反而觉得情节牵强，人物形象混乱。岩井俊二或许是在尝试挑战传统的青春美学，但这种尝试并未完全成功，未能让观众完全认可。电影中的角色设定虽然富有戏剧性，但却缺少了人物的内在逻辑和情感表达的深刻度。小塚路花在灾难中失去至亲，却在救助体系中迷失方向的情节，看似感人，实际却显得有些牵强，她的成长经历和情感变化被削弱成一种象征性的存在，而非真实的人物形象。此外，电影试图探讨的社会问题，如灾后孤儿的心理创伤和社会融入的难题，也只是点到即止，未能深入挖掘问题的本质，无法满足观众对现实生活深度反思的期待。 总的来说，《Kyrie之歌》作为一部“后3·11时代”的作品，岩井俊二以自己的方式反映和记录时代的初衷是值得肯定的。但在实际呈现中，影片存在一些问题，导致观众的反响不如预期。希望岩井俊二在未来的创作中，能够更加注重故事的深度和连贯性，以及角色的塑造和情感表达，为观众带来更加优秀的作品。